热情如火

黑帮，异装，爱情，任何一个题材都可以单独拿出来支持一部片子，却被怀尔德天才地乱炖在一起，喧闹而不杂乱；而领跑于时代的同性恋主题被浓烈的喜剧表象所深埋，更是彰显了其大师的功力和远见；结局杰里和菲尔丁三世的对话实在是令人遐想。 比利怀德用喜剧的外衣削弱了性别议题的敏感性，却没有掩盖其重要性。男性与女性文化的对比杂糅在剧情发展的每一个细节中。托尼柯蒂斯取下金发、抹去口红、脱下裙子和耳环、戴上眼镜和军帽、换上西装的瞬间，如同变戏法般在观众的眼皮底下实现了性别流动，性别的社会构建属性呼之欲出。当男性换上女性的打扮和妆容，立刻就遭受来自自身性别文化的男性凝视，穿上高跟鞋马上就体会到性别文化对个体的压迫，所谓实实在在的put yo 梦露：“真羡慕你平胸，简直是天生的衣服架子。” 看完这部才懂了，为什么卡波蒂本人眼中《蒂凡尼的早餐》女主原型是梦露，理想中女主扮演人选也只能梦露，而不是奥黛丽赫本，天真又孩子气的女人 妙语连珠 另为玛丽莲梦露打call 50年代的那种鞋套真是丑死了，但是梦露真是美的让人心碎，baby,I'm through with love... “比利怀尔德死了，再也没有人是完美的~” 最值得探讨的应该是梦露的扮演的拜金女，拜金女在今天的电影里已经少人能认同她们的价值观，呈现出来也都是作为社会现象来批判。但是比利怀德仅用一个“萨克斯手”这么一个小概念就将梦露的纯真无邪勾勒出来，戏剧角色上的处理手段简单且高明。加上梦露迷人的表演，任何人都由衷地希望她能得在风尘之中寻找到归宿感。除了女主的处理之外，六十年前的身份变装电影不论从角色的价值观，还是趣味性，秒杀了“开心麻花”前不久的《李茶 也没有起承转合，也没有人物弧线，像一段精彩的人生，只要有精彩的人就过了，哪里开始都津津有味。给比怀老师跪。 B / 一次新鲜有趣的尝试，只是当年的那些新奇之处现在看来很难说不是打擦边球的消费点。褪去那些关于社会性别议题假模假式的探讨，对浮华社会的讽刺也仅仅是朦胧的幻影。单论喜剧效果实在是太出众了，只是受历史条件和商业需求局限而经不起细想。目前相对弱一点的一部比利怀德。 影史上最精彩的喜剧之一，选角天衣无缝，编导演炉火纯青。片中梦露有三首歌，但全片不太像歌舞片。台词妙语连珠，最经典的是当莱蒙扮演的假未婚妻道出真相、说自己不是女人时，对方说了一句：“没有人是十全十美的”，已跻身最经典压轴台词之列。看了这部片子，你就能理解为什么梦露是性感女神了！ 4.5，《热情似火》以及玛丽莲·梦露的形象经常被视为好莱坞全盛时期的标志之一，但是从时间和类型上都展现了对于传统类型观念的质疑，且充满坎普趣味，用不恰当的比喻来说，是《忽男忽女》的A级版本，比利·怀尔德以擅长的黑色电影作为基础完成了一部关于性别问题的喜剧，“换装”实现了性别的流动意识。作为背景的禁酒令是对于《海斯法典》的不满，对于芝加哥意大利黑帮的追捕令两位男性主人公陷入一种间性之中，无法被芝加哥 该笑的地方都笑了，但一点儿没觉得好笑。这种挠胳肢窝的nonsense comedy果然不是我的菜。 比利·怀德让变装题材登堂入室，歌舞、喜剧、爱情和黑帮融为一炉。梦露虽然还是演的金发傻妞，但实在太美艳照人了，难怪会成为半个世纪的性感符号。 一直在纠结其中的性别权力关系，我注定没法完全放开地享受那个时代的喜剧。用性别倒转的方式刺进那个年代视为常态的性骚扰，塑造的“性感又天真”拜金女神同时也是主动的一方，打着颠倒性别角色的旗号顺从patriarchy却反拥抱酷儿，怀尔德用悲悯视角写喜剧，在商业片中探索界限，看完他的片子仍感觉是一杯热拿铁丝滑下肚。心疼梦露的美，成为符号的不应该是一个活生生的人。 太好笑了，笑得我停不下来。 毫不夸张地说，没有任何一个女性或者男性演员能像玛丽莲·梦露一样在摄影机前拥有如此致命的性吸引力。比利·怀尔德用犯罪和神经质喜剧来包装关于性这个主题，他对于梦露在《热情如火》中的塑造是无以伦比的。虽然如果放在今时今日的语境下，《热情如火》对女性的表现手法可能会让它为此背负巨大的非议，但不可否认的是，正如片中那些绝妙的经典台词一样，《热情如火》就像它的名字一样，简单、直接、充满诱惑却又如此纯洁。 梦露热情似火，性感活泼又带着天真烂漫。 玛丽莲梦露那个角色让我很难受，太漂亮了漂亮得我想死，但是也太凝视了……trans/enby的酷儿编码明明很丰富，但关于女性社会地位的思考都是指派性别男的角色说出来的，女性角色在故事设置里面就纯金发笨蛋花瓶………但是一些男影评更** 【20160416中国电影资料馆北京电影节展映】一边吃爆米花一边看大银幕，和全影院的观众一起哈哈大笑，实在太惬意了。从头到尾笑声不断。看完心情非常舒畅。性别反转，黑帮火并，商业元素俱全。还有同性指涉。实在了不起。Nobody is perfect！