
导演:
/
谢尔盖·帕拉杰诺夫
主演:
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索菲柯·齐阿乌列里,米尔克·阿尔克桑亚,维勒·加尔斯特亚,高吉·格吉奇科里,斯巴达克·巴加什维利,美狄亚·加帕里泽,Hovhannes,Minasyan,Onik,Minasyan,Yuri,Amiryan,I.,Babayan,Medea,Bibileishvili,T.,Dvali,Aleksandr,Dzhanshiyev,Guranda,Gabunia,Zh.,Gharibyan,
上映:
2023-11-16
更新:
2025-04-07 23:16:28,最后更新于
23天前
备注:
HD中字
评分:
8.7分
剧情:
[影片部分根据18世纪亚美尼亚诗人SavatNova的生平拍摄,但更多地是以诗句代替了诗人的形象。全片几乎没有对白,主要是旁白和剧中人自言自语。无法用文字概括该片的内容,而且每个人都有权利按自己的方式诠释它。影片几乎从头到尾都是精彩瞬间,电影语言的诗化、色彩的明艳、构图的奇特均衡、内容上的仪式感、宗教感和展现的民族传统文化,都使影片具有超凡脱俗、特立独行的品质。影评:试图用文字概括这部影片的内容,基本上是一种荒谬的想法,而且对于亚美尼亚传统文化和宗教无法了解太多的我们,甚至无法完整说出哪怕一个细节所提供的含义。但对于这样一部风格鲜明突出的杰出影片,如果是因为无法描述而使一些朋友失之交臂的话,那对于我们这个每日碟评栏目来说,是个不可推卸的责任。所以,尽管以下文字仅仅是提供一个视觉概况和大意揣测,也显露出编辑作者的浅薄无知,我们还是做出一篇碟评,供...aaa
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电影评论
几乎无法用语言去表达对本片的观感,帕拉杰诺夫试图用一种静态的影像去表达诗人的异想世界,诗的语言和影像的语言契合互补着达成一种至高的美的享受。宗教和民族性的文化氛围在帕拉杰诺夫的影像世界是如此强烈,帕拉杰诺夫是属于天才之列的导演能把绘画、音乐以及多种艺术融合为一体构建出高度风格浓缩的影像世界。对于语言的转换无疑是一件难事,诗歌的精髓更是不可被翻译,而电影中则用独特的方式重现了诺瓦诗句所描绘的景像,把 云With庭壹。为诗亦为史,是个体更是人类。从神创造人始,到工人居上的社会主义终。表意几乎全靠诗句和隐喻符号,而诗句的零碎和隐喻的不知所指更加深了理解的门槛,最终不得不承认想要捋清电影文本的意脉是困难的,其隐隐绰绰无法完全明晰,倒有些像苏菲主义。热情处像鲁米,但底色实残酷,诗句或是痛苦,影像则更如追悼。喜欢晒书、染布以及与爱情相关的几个镜头。风吹动满地的书页,神的智慧拥抱着人类的童年(小男孩)。大 1968、苏联、吟游诗人、亚美尼亚……没有对白,没有情节,一部79分钟的visual art work ~ 每个画面都是诗 都是艺术 都是美 苏俄电影 mark 诗人Sayat Nova的一生 // 美学充满象征性、神秘性和宗教性,大量特写镜头和艺术画作呈现亚美尼亚的异域风情和文化,半静态画面的色彩和构图尽显导演Parajanov的绘画功底,音乐代替言语发声。水、火、金、土的元素设计有深意,屡次出现包含数字三(人/羊/鱼/石榴/拱顶等)的场景我猜测和三位一体的神性有关,也可能纯粹为了画面平衡 // 石榴的颜色,就是血的颜色,它带着利刃的创痛。// 从这个世 亚美尼亚的音乐、美术、民俗等在影片充满仪式感与形式感的氛围下体现,片子本身晦涩难懂,或许根本也无太多特殊隐喻。 单独每个画面都可以成为色彩绚烂的油画。 电影不是单纯讲故事的。这是一部神片,神的地方在于我完全不知道在拍什么,就能在视觉和听觉上给我震撼。 美·不明觉厉 看到很多中世纪的画,和几部后来的电影。 《石榴的颜色》比《圣山》的隐喻和象征更难参,几乎不知所云,静止的镜头全靠人物自身的动作和调度、场景本来对称的构图来形成多义的画面。 求求豆瓣别再给我推这么神叨的东西了,看了5分钟就确定是我不可能看懂的片子,看了10分钟就确定是我不可能看完的片子,看了15分钟愤怒地关掉了电脑的片子。 象征、符号、仪式、图像构成的一个自成一体、理想的、象征性的秩序世界。美丽绝伦。赞叹能有这样的电影拍出来!艺术神品! 曾有一座电影的神庙,那里有光,有影像和现实,这座神庙的主人就是帕拉杰诺夫。 7/10。象征苦难的石榴汁和匕首渗出血红浸满白布,乳房上的海螺,教堂里扎堆的绵羊,染布前舞蹈摸屁股的女人,屋顶上晾的书海在风中不断翻页,金球滚到前景,天使显灵、宰羊、祈祷、主教葬礼等,泥瓦匠站在圆塑管上命令诗人唱歌然后死去;僧侣服饰、取消透视法赋予每一场景以画谜般不可理解的感官飨宴。 @2017-05-21 20:18:42 《石榴的颜色》。
“我是一个身心皆充满痛苦的人。”
每一帧都可以作为一幅美丽的壁画,或者说是各式各样的壁画被赋予了生命,组成了这部美丽的电影。诗人信仰的一生,是沉寂的。“依稀听到归还与希望的呼唤,但我已经疲倦,是谁在这苍白而疲惫的大地上散布了所有这些悲伤?”
感觉此片与《诗人之血》有异曲同工之处,但后者俏皮,本片严肃,犹如阳光下的悲剧。
“唱歌吧,然后死亡。”苏醒后方知石榴的颜色来自诗人的鲜血。 《石榴的颜色》对诗电影的理解沿袭了帕索利尼的路子,本质上是空间性的。“借代”式的线性叙事被打散,取而代之是"隐喻"式的自由联想,动机的反复和重构成为了这首诗的韵脚。我不了解诗人的生平,也没读过剧本,就连通行的亚美尼亚版本也是被审查荼毒过的,所以很难完全理解电影的叙事体层面。但作为诗,它最成功的地方是同意了本来是矛盾的东西。静置画面里充满了动态,宗教画里洋溢着感官性。帕拉杰诺夫似乎也 分了三次才勉强倍速看完,果然艺术品不是我等凡夫俗子轻易就可以读懂的。被诗化的电影语言、明艳的色彩、舒适的构图,的确在画面的呈现上无可挑剔,每一帧截图甚至都带着油画质感,但全片充斥着亚美尼亚民族风情的宗教仪式,其中象征隐喻没点文化底蕴完全无法解读,终究还是吃了没文化的亏。这种感觉就像是,你以为你能品出82年拉菲的醇厚,但其实你只是更爱勇闯天涯~ 中途隱約能感覺到影喻亞美尼亞宗教史 累心 同樣是為詩電影 老塔流出的是奶 帕爺流出的是血呢。象徵術式華麗至此 令我明白為何會有嘴巴或眼睛長到手上的這種錯位符號:恰恰是源初的雙性同體的靈魂 導致單一個體承受不起欠缺的感受 但能量又往往轉化到了必須不能直接達意的雙重壓抑的詩學文體中。 剥开墨溅落的石膏,尸首杂陈
甲胄是液体,肉横流、灵腐化
反复掘出来,反复填回去
羊群脏乱徘徊土边
蜡滴在玻璃罩,载着圣乐升空
又坠毁在地上,没有发出声响
我再次目睹,书籍数着页码翻阅自己
祭盘里摊着羊的内脏
剖开,裂出石榴的血。
属于那种“喔原来还可以这样拍电影”的电影。