偷自行车的人

重看，朴实的手法和自然的表演相互带动，以父子寻车为中心视点连带描绘出真实的罗马中下层群像画卷，震撼隐藏在平凡芸芸众生间；对疾苦大众的同情之下依旧隐藏有父权崩塌的原始命题。 生活，你的名字叫残酷 【中国电影资料馆展映】新现实主义力作。一个丢自行车的故事竟能拍得如此伟大。演员表演生动自然，有力地表达了深深的无力感。观众能够深刻体会到从希望一步步走向绝望的痛苦和无奈，为之揪心和叹惋。相比自行车丢失控诉无门的憋屈，尊严的瓦解和父亲形象轰然倒塌的震撼更加强烈，十分伤感而悲哀。 「纯电影的最初几部典范之一。不再有演员，不再有故事，不再有场面调度。就是说，最终，在具有审美价值的完美的现实纪景中，不再有电影。」——安德烈·巴赞 不要轻易去批判别人的罪过，因为你永远不知道他经历过什么。一部值得一看再看的现实佳作。 即使是街边拉来的演员，演技也很棒，完成了自己的角色 1.42分摸小男孩头的白面书生，便是后来的大导演莱昂内 2.里奇丢车后的报警引出了政府的不作为，老头讨粥暗示了上帝面对贫穷的无能为力，意共党支部的党员朋友也没有帮上忙……战后意大利的底层贫民在政府、宗教和党派上只获得了赤裸裸的失望，除了偷抢，别无其他出路 3.84分的构图堪称典范，电线杆划分了善恶与原则的边界，里奇经过痛苦的犹豫后，坠向犯罪的一边 4.男主和孩子很喜欢插队，这是对于社会秩序的不信任 如鲠在喉。真实得难以下咽。 好人是做不了坏人的 几个细节：一个英文片名的贼是复数，虽然一开始就觉得最后肯定是从受害者变成加害者，但这个复数细节就相当点题了；第二个就是最后路人那句“你也得谢谢上帝”，心想“大兄地，你可拉倒吧”，就像《电梯里的恶魔》， “如果恶魔是真实的，那么上帝也是真实的。”，谁说反过来就不是呢？第三个就是最后小孩子擦脸的细节（对应的是老爸屋檐下的擦脸细节），小孩是种下意识的生物，成人永远都是他们的镜子，不管是好的还是坏的…虽然 父子俩演的很棒，令人感动 心里堵得慌 生活便是结尾的人群吧 它不会等待 它不会注释你 它不会安慰你 它只会推着你前进 无论你是否绝望 无论是经历着什么 太阳还是照常升起 它不会为一颗破碎的心灵所惋惜 也不会为遍体凌伤的人而等待 好电影平淡却叫人想流泪，好而真实的电影平淡叫人想哭却哭不出～～ 那段偷与不偷的心理矛盾，较劲，挣扎似曾相识吗？ 我连作恶都没得幸运，还能向生活祈求什么？被偷车的人成了偷自行车的人，看起来像一场神的报复，结尾儿子流着泪扑向被抓的爸爸，那种世界的崩塌甚于满世界的欺诈与贫穷。当我们希望他的车骑的快一点不被追到的时候，导演偷换了我们的是非观，即我们渴望给予平凡且苦难的人们一种非正义的富有。可以吗？ “你根本不知道这对我来说有多重要” 哪怕抛开意大利新现实主义的影史盛名，依然能迅速辨认出这部电影的伟大。对我来说，入口就在孩子的眼神里：在餐厅望向富人家庭的羡慕，在结尾望向被抓的父亲的痛苦。电影始终在一种局促的节奏中行进，稀薄的物质生活被小事塞得满满当当，人物的悲喜却全然系于一辆自行车之上。父亲近乎疯狂地、无理地找寻，以至濒临绝望时放弃最后一丝体面，投身于偷窃的悲剧循环之中，更显出最后父子俩落寞背影的悲怆。——付出全部的努力，但空余 绝望的父亲。父权的倒塌。“在穷途末路的时候为什么还要弄得自己不开心。”“还我普通人”“把摄影机扛到街上去”全部室外拍摄。美国电影：飞机飞过—机关炮向它射击—飞机坠毁；新现实主义：飞机飞过去—飞机又飞过—飞机再飞过。编剧柴伐梯尼：这还很不够，必须让它连续飞过二十次。 父子俩的表演都太棒，完全想不到是从街边拉来的。压抑得说不出话，我们都知道找到小偷的希望渺茫，餐厅吃饭那场戏是怀有无限心酸的生命之光。最朴实的手法和真实的群演，让电影的一切都回归本源，让绝望和耐心随着一路的寻找走向两个极端。